Блог магазина SoundKing

Родина тарелок по праву считается Азия (Индонезия, Китай). В XIII-XIV веках благодаря осуществлению торговли с такой великой империей как Оттомана, тарелка появилась в Турции, где с годами претерпела огромное множество изменений, в результате которых появились всем нам хорошо известные «западные» или «турецкие» тарелки. Сегодня практически любой музыкальный магазин занимается их продажей. Это музыкальное оборудование использовалось в турецкой армии (янычары) с которой в 1826 году попало в Центральную Европу, где стало успешно использоваться в европейских армиях. В XVIII-XIX веках тарелка стала применяться в качестве музыкального инструмента в симфонических оркестрах.

Временем зарождения хардкора как стиля считается начало восьмидесятых. С одной стороны, молодёжи приелся металл и стал неинтересен панк, ушедший в коммерцию. С другой, альтернативой были электронные эксперименты, диско, фанк – слишком легковесная музыка для агрессии. Выходом стало появление хардкора – стиля сурового, как металл, и отвязного, как панк.

Хардкор вобрал в себя грязь, агрессию и эпатаж. Здесь принято не «вылизывать» звук, а, наоборот, допускать не очень качественную запись и передачу. Во многом это связано с происхождением: дорогие музыкальные инструменты были не по карману первым исполнителям хардкора, они играли на недорогих инструментах и записывались на не лучшей технике. Риффы здесь тоже обычно плывущие, не совсем чёткие. Мелодичности в хардкоре мало даже по сравнению с панком. А вот эмоциональности в вокале должно быть много, резкие переходы, смена тембров, интонаций – всё это приветствуется. В целом же манера исполнения в хардкоре должна быть простая, понятная, даже примитивная.

Школьное образование во всем мире, не считая отдельные частные учреждения, имеет огромную брешь, которая сказывается на духовном, эмоциональном развитии всех детей. Принято считать, что ребенок обязан научиться читать, писать, считать, ну и по необходимости другим наукам. При этом среди подобных наук нет музыкального образования. Естественно, некоторое время назад в советских школах была музыка, но это то же самое, что учить алгебре, используя только счеты. Как правильно, в школьных классах музыкальные инструменты были представлены не в самом большом ассортименте. Когда же заходит речь об обучении в музыкальной школе, многие родители смотрят на это достаточно холодно. Притом причин отказа от музыкальной школы достаточно много, на этом фоне выделяется пять категорий родителей.

Первая категория – безразличные родители, она наиболее многочисленна. Притом родители не обязательно должны быть полностью безразличны к ребенку, им просто лень им заниматься. Вот если ребенок сам зайдет в музыкальный магазин, и будет присматривать инструмент, возможно, родители обратят на него внимание, хотя и в данном случае могут пустить все на самотек, дескать, станет легендарным самоучкой.

Вторая категория – родители гениальных детей. Ну а раз уж ребенок гениален, какой смысл его учить музыкальной грамоте? Само вырастет. Подобные люди даже не осознают глобальной ошибки. По сути, каждый человек гениален. Но гениальность – это только обычный сырец, железная руда хорошего качества, но от мастера зависит, станет ли эта руда легированной сталью. Не зная музыкальное оборудование, невозможно научиться на нем играть, не умея разрабатывать связки невозможно получить великолепный голос.

Профессиональным гитаристам известно множество различных техник. Одна из них – фортепианная техника. Это не профессиональное название, изначально Джимми Уэбстер назвал ее системой касаний (touch system), также были и другие названия, но именно понятие «фортепианная техника» наилучшим образом отражает суть игры. На нынешний день фортепианная техника, несмотря на определенную ее сложность, достаточно популярна среди гитаристов, именно благодаря им она постоянно совершенствуется, некоторые композиции успели войти в золотой фонд музыки. Притом техника никак не противоречит классическим гитарным концепциям, скорее она их дополняет, создавая новые возможности и звучания.

В ходе обучения придется столкнуться с несколькими сложностями. Прежде всего, это вопрос извлечения звука. У гитариста наиболее хорошо знакома с грифом левая рука. Правой же рукой придется обучаться игре заново. Вторая сложность заключается в координации действий, необходимо учиться играть на грифе, следя за двумя независимыми партиями. Важно учитывать, что каждая рука способна менять свои функции, то есть, обе руки должны быть обучены одинаково. В итоге получается синхронная игра на одном инструменте, в ходе которой создается впечатление участия двух исполнителей. Для обучения необходимо использовать специализированную литературу и видеоуроки, в которых пошагово изложены все принципы фортепианной техники.

Главной проблемой профессионального барабанщика является перевозка своей собственной установки по маршруту гастролей. Поэтому им должен быть составлен минимальный перевозимый набор, который можно будет забрать с собой и чувствовать себя более, менее комфортно за чужим инструментарием, который не будет иметь качество хуже стандартного.

В такой перечень должны обязательно входить:

• Несколько тарелок,
• Барабан поменьше,
• Педаль бас-барабана.

Остановим внимание на дввух моделях педалей, выпускаемых американской маркой Drum Workshop и японским производителем Tama. На отечественном музыкальном рынке они считаются самыми востребованными.

Педали американского производителя выпускаются в виде сборки универсальных компонентов, трансформирующихся от нижней модели к высшей.

Интересно, почему паспорта современных педалей для гитар снабжены надписью «только для использования с адаптером BOSS» или батарейкой ALCALINE (АБ)? Можно подумать, что имеется сговор производителей для увеличения и дележа прибыли. Естественно, меркантильные нотки прослеживаются, ведь стоит эффект от 60 до 150 долларов, при этом фирме-производителю адаптеров нужно отдать еще 15 или 20 долларов. Кроме этого, старые педали БОСС из Японии имели подвох – существовала цепочка между схемой и адаптером, которая от подаваемого на контакт напряжения отбирала 5 Вольт. Если запитать педаль от адаптера другой фирмы, имеющей на выходе 9 Вольт, получится эффект убитой батарейки. Адаптер же, рекомендованный производителем, педаль немедленно оживлял, потому что на выходе у него на 5 Вольт больше. Сегодня педали от BOSS этого неприятного сюрприза не имеют.

Если производители адаптеров в дополнительной прибыли заинтересованы, то с батарейками АБ не все так просто. Их рекомендуют только с одной целью – для полноценной работы прибора. Разница между обычными батарейками и АБ колоссальна, и дело не только в цене, хотя и она имеет значение, потому что выше раза в 3-4.

В чем состоит власть музыки над человеком? Пока нейробиологи не ответили на этот вопрос, но подмечено давно, что на приятные звуки младенец поворачивает голову, а от не приятных – отворачивает. При звучании музыки, которая приятна слуху, в головном мозге активируются центры удовольствия, которые работают и во время занятий сексом, при приеме вкусной пищи или наркотиков. Ученые пытаются разобраться, как музыкальная информация перерабатывается мозгом.

Люди, имеющие черепно-мозговые травмы наглядно показывают, что единого центра музыки в головном мозге человека не существует, перерабатывают музыкальную информацию различные области, которых довольно много, и они помимо этого участвуют в иной познавательной деятельности человека. Размер этих областей зависит от музыкальной подготовки конкретного человека и его индивидуального опыта. Психические реакции, которые вызывает музыка, очень пластичны и обучение ей, даже очень непродолжительное, характер переработки головным мозгом музыкальных «входов» меняет кардинально.

Что такое DJ-контроллер? Внешне он может напомнить комплект обычного оборудования для диджея – пульт и два проигрыватели. Но контроллер может работать с различными программами. Выбор на рынке сегодня большой, поэтому рассмотрим несколько вариантов.

Ion Discover DJ

Наверное, самый доступный DJ-контроллер. Стоимость в Европе – от 85 до 150 долларов, в России – от 5500 рублей. В контроллере предусмотрены все главные органы управления, которые можно использовать в одном из двух режимов (поиск и скетч).

Hercules

Контроллер Hercules DJ control MP3 e2. Стоимость в России – от 4000 до 6000 рублей. Устройство имеет поканальные фейдеры, кроссфейдер, трехполосный эквалайзер, 2 колеса джог-шаттла. Управление осуществляется 26-ю кнопками – навигация файлами, управление лупером и эффектами. Контроллер хорошо подходит для обучения.

Даниэль Ли зарабатывает на жизнь тем, что пишет музыку для игровых автоматов. В этих мелодиях должно быть то, что может привлечь людей в казино. Его музыка играет во множестве игровых автоматов.

Музыкант – один из 12 звуковых дизайнеров, которые пишут музыку для производителя слотов Reno IGT. Даниэль за один год сочиняет мелодии примерно да 15 игровых автоматов. Музыка, написанная композитором, играет в бонусных раундах и даже когда автоматы не работают.

Сам автор музыкальных композиций отмечает, что главной целью создания такой музыки является привлечение игроков и удержание их как можно дольше. Мелодия должна создавать такую атмосферу, которая бы не отталкивала игрока, а привлекала его. Сначала может показаться, что подобную мелодию написать несложно, но на одну композицию у Даниэля может уйти несколько недель или месяц.

Довольно часто можно наблюдать при выступлении различных музыкальных групп, что фанаты требуют исполнения композиций, которые принадлежат другим исполнителям. Часто это происходит в ночных клубах, где нет общей музыкальной программы, а музыканты исполняют песни в определенном ими самими порядке. Однако является ли такое исполнение законным? Учитывая, что это уже становится плагиатом, исполнение авторских песен другим исполнителем запрещено, о чем указывает статья 1259ГК РФ. Притом наказание для исполнителя или заведения может оказаться более чем внушительным – от 10тыс до 5млн рублей с запретом заниматься предпринимательской деятельностью, более четкую меру наказания определяет суд.

Однако существует несколько методов обойти запрет. В первом случае основанием становится прекращение авторского права на определенную композицию. Несмотря на то, что у авторского права нет срока давности, срок действия его составляет 70лет после смерти автора (исполнителя). Конечно же, такой метод подойдет только для вечеров «Бурановских бабушек». Второй способ – получение разрешения на исполнение композиции у самого обладателя авторского права. Задача эта очень сложная и длительная, но решение есть – обращение в организацию, которая управляет авторскими правами на коллективной основе. Самая известная подобная организация в РФ Российское авторское общество РАО.