Блог магазина SoundKing

Красивые стихи, музыка, трогающая до глубины души, и приятный бархатистый тембр Джонни Кэша великолепно сочетались с его энергичностью и всеобъемлющим талантом. Этот человек – настоящий музыкальный Sound-king, отличившийся несколькими десятками записанных дисков и сотнями песен.

1. Джонни Кэш работал на заводе «Понтиак», а чуть позже был отправлен в Германию для работы разведчиком. Интересно, что он узнал о смерти Сталина практически быстрее всех в США. На деньги, заработанные этим путем, он купил свою первую гитару.
2. Все свои концерты музыкант начинал с традиционной фразы, не меняющейся никогда – «Привет, я Джон Кэш».
3. За свою карьеру Кэш записал больше 1500 песен на 45 альбомах – количество, с которым даже в условиях современной звукозаписи не способно тягаться большинство музыкантов.
4. Джонни занесен в Зал Славы Рок-н-ролла, а также стал самым молодым исполнителем в Зале Славы Кантри.
5. Долгое время Джонни употреблял наркотики, сначала всё шло без проблем, но в 1993 году музыкант несколько дней находился в коме, и чуть позже у него обнаружили ряд тяжелых заболеваний.

Изогнутая труба под названием «валторна» изготавливается из высококачественных сплавов меди и обладает басово-теноровым регистром. Этот инструмент – далекий «потомок» лесного рога – появился примерно в XVII веке, а в середине этого же столетия вошёл в классический оркестр. Валторна обладает приятным, бархатистым и романтическим звучанием, некоторой теплотой, вызывающей мысли о природе, далях, лесах и полях.

Вплоть до 1830 года валторна не имела специальных вентилей, расширяющих возможности звучания этого инструмента. Сегодня в продаже есть специальные стойки Soundking для валторны, чехлы и кейсы, а также жидкости, помогающие ухаживать за инструментом, и куча необходимых комплектующих и аксессуаров.

Современная валторна

Длина современной валторны 3 м. Трубка завернута в круг, образуя множество разных завитков, заключенных в лаконичный кружок. В центре этого круга находится вентильный механизм, с помощью которого и извлекаются звуки. Играют на валторне левой рукой, вдувая воздух через мундштук, расположенный на узком конце трубы.

Выбор бас-гитары строится на основных принципах выбора любого музыкального инструмента, но есть несколько ключевых пунктов, отличающие выбор баса. Во-первых, это сам звук. Как ни крути, но бас-гитара звучит иначе остальных гитар. Во-вторых, следует сузить круг поисков до 2-3 моделей, а не метаться среди десятка инструментов. Итак, заручившись помощью умелого бас-гитарист (в идеале), обращаем внимание на следующее, придя в магазин.

1. Бас-гитару следует настроить с помощью тюнера, чтобы было идеально.
2. После подключения к гитарному комбо Soundking, все значения эквалайзера нужно установить на 12 часов.
3. Далее оцениваем группу факторов внешнего состояния гитары. И первое здесь – это качество сборки. Гитара должна выглядеть аккуратно, никакие фрагменты не должны болтаться (гриф, болты, колки).
4. Сам гриф. Он должен быть прямым, без прогибов и другой кривизны. На накладке грифа не должно быть никаких трещин и царапин.
5. Ладовые порожки при прижиме не должны издавать тресков и посторонних звуков.
6. Дека должна быть изготовлена из дерева.

Фредди Меркьюри был значительной фигурой в истории рок-музыки. И некоторые факты из его жизни не просто трогательны и интересны, но помогают понять хотя бы на капельку, каким был этот человек, ведь из увлечений и поступков складывается единый образ. А образ этого музыканта человечество забывать не в праве…

1. Родился Фредди в Восточной Африке, а имя дано ему было Фаррух Булсара. Позже музыкант выбрал себе псевдоним.
2. Он безумно любил Монсерат Кобалье. И кошек. Специально для ухода за ними нанимал специалиста.
3. Одной из кошек даже посвящена песня – Делайле.
4. В 1964 году музыкант переехал из Африки в Англию.
5. Почитал и ровнялся на Джимми Хендрикса.
6. Обожал японскую культуру, постоянно собирал произведения искусства японских мастеров. Как знаменитых, так и не очень известных.
7. Обладал потрясающим голосом в 4 октавы.

Выбор и покупка своего первого клавишного инструмента основывается на двух ключевых моментах: предполагаемом стиле игры и конечной цели музыканта. Хотите ли вы играть для себя и близких или мечтаете о сочинении собственных композиций и игры на большой сцене? От ответа на этот вопрос и зависит то, какой клавишный инструмент выбирать.

Цифровое пианино

Инструмент отличается меньшим размером, чем акустическое фортепиано, а по качеству звучания ничем не уступает. Зато настраивать его значительно легче. Этот инструмент подойдет для игры дома для себя и близких. На нем хорошо учиться. На что же обратить внимание при выборе:

• естественность звучания, «цифровой» некачественный звук почувствует даже неопытный музыкант;
• выделяются ли ноты верхнего регистра? Они не должны звучать приглушенно или вяло;
• басовые, нижние ноты должны звучать агрессивно, глубоко, с некоторым «рычанием».

Магнитофон, который сегодня знаком далеко не всем детям, уже вряд ли будет использоваться массовым потребителем для прослушивания и записи музыки. Но если бы не создание этого аппарата, то и мощных акустических систем Soundking и другой подобной аппаратуры сегодня бы не было.

Первые устройства

Возможность магнитной записи была открыта в конце XIX века. В 1898 году впервые создали устройство, способное осуществлять этот процесс. Спустя 37 лет, в 1935 году в Берлине впервые показали прототип магнитофона, который стал аналогом всех подобных устройств на ближайшие 50 лет. Звук устройство записывало на бумажную ленту с магнитным покрытием, внешне аппарат относился к категории катушечных магнитофонов.

В 1963 году появляются первые портативные кассетные магнитофоны, но популярность катушечных они ни капли не уменьшают.

Успех музыкального коллектива, будь то профессиональный бэнд или игра любимых песен по часу вечерком с целью душевного развития, зависит от нескольких важнейших параметром, один из которых – общий настрой всех участников. Понятно, что в коллективе, нацеленном на успех, славу и профессионализм, этот настрой в разы важнее. И бывает так, что гармонию и путь к славе нарушает всего лишь один человек, по тем или иным причинам не желающий быть «на одной волне» с остальными. Как выявить слабое звено? Вот 5 основных показателей!

Личные дела важнее группы

Продвижение группы может требовать некоторых жертв и полной отдачи. Добиться профессионального успеха будет сложно, если один из участников постоянно решает личные проблемы или всегда выбирает в пользу личных дел. Признаками того, что музыканту важнее всё, кроме группы, могут быть: проблемы с репетициями дома, частые неявки и пропуски (в том числе и концертов). Важно выявить отношение человека к коллективу, и если оно не имеет такого же значения, как у других, то придется искать замену.

Стремительное распространение интернета и его колоссально быстрые темпы развития, вылившиеся в создание широкополосных каналов связи, привело к тому, что в одно мгновение музыкальная индустрия оказалось над пропастью краха. В начале 2000-х народ массово перестал покупать пластинки и записи живых концертов, ведь теперь всё это стало доступно в Сети.

И, если самые популярные группы сохранили за собой финансовую независимость, обеспеченную востребованными и дорогими концертами, то коллективам «попроще» пришлось очень сложно. Тогда то и появилось такое понятие, как «краундфандинг».

Что это такое?

Краундфандинг – это вид народного финансирования, основанный на создании презентации будущего альбома, на запись которого коллектив просит деньги у своих фанатов. В презентации должны отображаться все важные аспекты записи, всё должно быть предельно точно и прозрачно:

Репетиционная точка для любой группы – важнейшая часть творческого процесса. И кажется, что как только появляется потребность в ее поиске или создании, так вроде бы всё понятно и просто: знаешь, что нужно, какой она должна быть. Но на деле существует огромное количество мелочей и нюансов, от которых голова идет кругом. Каковы же основные, самые важные, аспекты создания собственной репетиционной базы?

Два важнейших параметра

Первое – это, конечно же, оборудование. Если какой-либо базы из инструментов, минимального набора различных шнуров Soundking, стоек, усилителей, микрофонов, примочек и микшера не имеется, то организация собственной точки может влететь в кругленькую сумму. Поэтому первоочередной аспект – это составление списка того, что есть, и того, что обязательно потребуется для комфортных и качественных репетиций, начиная от переходников, заканчивая серьезными музыкальными инструментами и звуковым оборудованием.

Можно найти много статей и советов о том, как записывать вокал. На прилавках магазинов лежат десятки книг, затрагивающих все аспекты этого тонкого вопроса. Но о том, как записывать речь – монолог, рассказ или диалог - актуальных и точных сведений, носящих характер практических советов, крайне мало. И хотя на первый взгляд может показаться, что запись речи и вокала – дела практически одинаковые, в реальности же это далеко не так. Вот 5 особенностей записи речи, выраженные в небольших советах.

Подготовка к записи

Обязательно нужно распечатать текст на бумаге. Даже если он очень маленький или выучен «на зубок»! Но текст не должен быть сплошной «простыней». Нужно разделить его на логичные абзацы, устранить лишние фразы, вводные слова и обороты. Краткость предложений и минимум сленговых слов сделают речь легче и доступнее для конечного слушателя.